Limpiando el lugar
En muchas ocasiones no tenemos la oportunidad de preparar la escena de la fotografía. Pero siempre podemos usar los recursos que Photoshop pone a nuestro alcance para, de manera sencilla, dar un cambio radical a una fotografía que puede ganar enteros con unos cuantos detalles corregidos.
En este ejemplo he usado una foto de mi barrio, donde se puede ver el suelo lleno de mierda. Colillas, una tirita y basura de toda índole hacen de esta foto ya de por si bastante vulgar una mierda de fotografía. En otras ocasiones puede ser un grafiti o un incómodo grano en medio de la nariz (las mujeres ya pueden respirar tranquilas , jejeje). Suelen ser detalles que pueden hacer desmerecer una foto o incluso una buena foto.
He aquí las zonas a corregir. Tenemos trabajo… Podéis clickar para verla más grande.
Vamos a trabajar con la herramienta Parche. También se podría usar el pincel corrector, o el pincel corrector puntual, aunque para mí el parche es mucho más flexible y se adapta a casi cualquier situación. Lo tenemos escondido por entre estas herramientas. (Ver imagen a la izquierda)
Pues bien, el proceso es muy sencillo.
Una vez tenemos el suelo limpio, ya sólo nos queda hacer los ajustes que nosotros queramos. En este caso le he ajustado los niveles, la he convertido a B&N, la he virado a sepia y le he añadido un pequeño viñeteado. La foto no es para tirar cohetes, pero desde luego no es tan chocante a la vista como la original.
Es bueno practicar con estas cosas. Con un poco de práctica se acaba haciendo de manera automática con defectos fácilmente corregibles y ayuda a mejorar muchísimo en los pequeños detalles de nuestras fotos.
Como cambiar un cielo quemado
He hecho un cambio en el theme del blog para poder ver las imagenes más grandes sin necesidad de ampliarlas. Era un engorro. De esta manera supongo que será más fácil para todos, ya que puedo meter imágenes de 700 px de ancho. Pues bien, ya diréis que tal.
Hoy voy a tratar un tema que seguro que a todos nos ha pasado. Hacemos una foto, y al verla en casa, vemos que el cielo está completamente blanco, lavado o directamente quemado. Pues bien, vamos a ver como lo podemos tratar.
Aquí tengo esta imagen que tomé en la Colonia Güell.
Y aquí, otra que tomé en un pueblo de Lleida de donde vamos a coger prestado el cielo.
Manos a la obra. Lo primero que vamos a hacer es trabajar con la imagen que tiene el cielo blanco. Buscaremos a ver como podemos hacer una selección rápida para eliminar ese cielo chungo.
Nos vamos a los canales y vemos cual de los tres (si estamos en RGB) ofrece un buen contraste.
En la mayoría de casos suele ser el Azul (para este tipo de imágenes). Y éste no es una excepción. Así que cogemos el canal Azul y creamos una copia para poder trabajar con él sin modificar el original.
Ahora seleccionamos los Niveles (Control + L) y buscamos acrecentar el contraste entre lo que vamos a conservar y lo que va a ser eliminado. Usamos el cuentagotas blanco para clickar en el cielo y el negro para clickar en parte del edificio. El resto lo hacemos a mano y a ojo desplazando los deslizadores. Es muy probable que queden restos blancos en medio del edificio, así como también es posible (aunque en menor medida) que queden residuos negros (o grises) en el cielo. Luego lo resolveremos.
Para solucionar el tema de las impurezas blancas y negras seleccionamos un pincel y ale, a pintar. Evidentemente pintamos de negro el edificio y de blanco el cielo, no me seáis brutos.
Bien, una vez conseguido crearemos la selección. Manteniendo pulsada la tecla Control le damos al canal con el que hemos estado trabajando "Azul copia". Se creará una selección. Ahora clickamos en el canal RGB para ver la imagen con todos los canales y la selección.
Ahora, perfeccionaremos un poco el borde para que no se note mucho la transición del cielo al edificio. Para ello usaremos la herramienta Calar. En Photoshop CS y CS2 está en Selección/Calar. En Photoshop CS3 se ha incorporado la función "Perfeccionar Borde" con un montón de nuevas y prácticas funciones para definir a la perfección los bordes de las selecciones.
En mi caso, con el CS3, aplico Calar desde la herramienta "Perfeccionar Borde". Aplico 2 píxeles.
Bien, ya tenemos nuestra selección. Ahora nos vamos a la imagen a la que le vamos a pillar el cielo. (Control + A) para seleccionarla entera, o bien Selección/Todo para hacer exactamente lo mismo. Nunca me cansaré de recomendar los accesos rápidos mediante el teclado.
Volvemos a la imagen inicial y la pegamos desde el menú emergente Edición/Pegar dentro (o Mayúsculas + Control + V). De esta manera pegaremos la imagen dentro de la selección que hemos hecho.
Ahora ya tenemos el cielo pegado en la imagen, pero no obstante, es una chapuza. Se ven halos por todo el borde del edificio y hay restos de montaña por los laterales de la imagen del cielo.
Para arreglarlo seleccionamos la capa del cielo y le damos a la miniatura de la imagen, no a la máscara (sí, me equivoqué y no lo voy a repetir) y le damos a transformación libre (Control + T).
Ahora movemos los deslizadores de los extremos hasta que las montañas desaparezcan.
Ahora vamos a por los halos. Seleccionamos la máscara de capa y le aplicamos unos niveles (a la máscara, ojo), está vez sí.
Ya sólo quedaría acoplar la imagen, ajustar los niveles generales de la imagen, un poco de saturación y un breve enfoque.
Y ya está, aquí la tenéis finalizada.
El principal problema de estas imágenes es que aunque se ve "salvada" no hace falta mucha atención para darse cuenta de que el cielo está pegado. Principalmente la iluminación general la delata. Quizá si hubiese buscado otra imagen con una iluminación más parecida habría dado mejor resultado, pero bueno, lo importante es pillar el concepto e ir practicando.
Ya me diréis que os parece y si os gustaría saber hacer algo en concreto. Si lo sé hacer os preparo un tutorial, y si no lo sé, buscaré información y lo haré igualmente.
Simular el movimiento
El otro día me fui a la exhibición del 75 aniversario del circuito de Montjuïc, donde corrían diversos coches de GT, Fórmula 2 y Fórmula 1 (O algo así, lo cierto es que no entiendo mucho de coches).
Me pareció un buen motivo para fotografiar coches y practicar la técnica del barrido, pero los resultados fueron un desastre. Un barrido es el efecto de congelar un objeto en movimiento a una velocidad no muy rápida a la vez que se barre con la cámara en la dirección de movimiento del objeto, consiguiendo así el desenfoque de movimiento en el fondo y el objeto congelado.
Primero de todo la situación era muy mala. Tenía el sol de cara y sólo se podía cambiar al otro lado del circuito a cada hora. Me costó mucho conseguir una buena exposición. No hay que olvidar que soy un novato.
Segundo, había 250000 personas. El espacio físico era mínimo, por lo que no estaba en disposición de hacer barridos ni experimentar demasiado.
Al final, me vine con muchas fotos, pero casi todas, a excepción de algunas en las que conseguí muy sutilmente el efecto del barrido, todas eran fotos completamente congeladas.
Aquí un ejemplo. El coche es el Ferrari de Schumacher del año que se retiró. Conducido por Marc Gené.
Se puede observar que el fondo, así como el asfalto, se ven muy estáticos. Podría parecer que el coche está parado, ya que no hay sensación de movimiento.
Pero bueno, vamos a simularlo con Photoshop. Prometo cuando tenga tiempo ponerme en medio de la A-2 para practicar la técnica. 
Primero de todo, tenemos que hacer una selección al vehículo. Para ello, seleccionamos el lazo (L) (yo uso siempre el lazo poligonal) y recorro todo el borde del vehículo intentando no salirme de él. Es mejor quedarse corto a pasarse, luego ajustaremos un poco la selección.
Una vez finalizada la selección, pasaremos al modo de máscara rápida (Q) para ajustar un poco el borde de la selección.
Esta máscara indica que el fondo está protegido y los cambios que hagamos se aplicarán en el coche. Como eso no es lo que queremos, sino justamente lo contrario, saldremos del modo de máscara rápida (Q) e invertiremos la selección (Mayúsculas+Control+I).
Volvemos a entrar para ver como se ha invertido la máscara (Q) y aplicamos un desenfoque gaussiano para suavizar la transición de la máscara.
A continuación salimos de la máscara rápida (Q) y nos quedamos con la selección. Si la queremos ocultar (el caminito de hormiguitas) pulsamos las teclas (Control+H) para ocultarla (no la eliminamos). Volviendo a pulsar (Control+H) la volvemos a hacer aparecer. Para hacer algunos cambios los límites pueden molestar un poco.
Aplicamos un desenfoque de movimiento, con el ángulo aproximado del barrido, y ajusamos a ojo los píxeles del movimiento en el desenfoque.
Cuando estemos contentos con el resultado aplicamos un pequeño enfoque en el coche (la zona no movida). Para ello, invertimos la selección (Control+Mayúsculas+I) y enfocamos con una máscara de enfoque. La máscara de enfoque depende siempre del formato de salida, y del tamaño de la imagen. En este caso, como la foto está recortada para hacer el tutorial, no aplico un radio muy grande.
Y ya tenemos la foto terminada.
Probablemente habrán mejores maneras de pulirla. Pero de momento no conozco otra.
Pero lo importante es aprender a hacer barridos. Prometo ponerme en ello…
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