Protegiendo tus fotos: Marcas de agua. Acciones I
Con el aumento de la popularidad de la fotografía digital, y los medios sociales que nos ofrece internet para compartir nuestras fotografías con el mundo, cada vez tenemos que escuchar o leer con mayor frecuencia que tal medio, o tal página o blog, le ha robado ésta o aquella fotografía a fulanito o menganito.
Y es que lo ponemos demasiado fácil, que dirán algunos. El problema, creo, viene cuando el tema se convierte en una obsesión y acabamos poniendo marcas de agua en medio de la fotografía para evitar el hurto. He visto cosas del estilo…
Así, por la vena y sin anestesia.
Realmente es algo muy respetable. La fotografía es propiedad de quien la realiza, y si considera apropiado protegerla de esa manera está en su derecho. Pero me da mucha rabia que esto se convierta en una moda, ya que esto no creo que frene, y el nivel de fotografías crece a pasos agigantados, por lo que creo que es mejor aceptar el riesgo de que siempre habrá gente (como por otra parte siempre la ha habido) que considera más sencillo coger una fotografía sin permiso y obtener beneficio de ella que pagar por ella. Pero si todos seguimos la misma solución, vamos a ver millones de fotos marcadas con tan mal gusto, que se hace difícil la visualización de la fotografía misma.
Una marca de agua tiene que ser algo más sutil. Una transparencia, a ser posible. Que dificulte un poco el hurto pero que no moleste para valorar la fotografía en sí.
Por otro lado, también viene bien actualizar los datos IPTC de la imagen con información del creador. Evidentemente es muy sencillo eliminar tal información, pero siempre va bien recordar que una foto tiene un autor y unos derechos, así como una dirección de correo electrónico para contactar con el autor en caso de necesidad. También se puede incorporar información acerca del copyright. Todo esto lo trataremos otro día.
Vamos a hacer una acción para crear nuestra marca de agua. Una acción es una herramienta de Photoshop para automatizar tareas, de tal manera que conseguimos con un click auténticas maravillas. Empezaremos con una marca de agua porque además es algo muy sencillo que ayuda a explicar el concepto de acción. Más adelante tocaré acciones más avanzadas así como las que yo uso y he creado para mi quehacer diario.
Para hacer una acción, primero abrimos la ventana desde Ventana/Acciones. Nos encontraremos con esto:
Las opciones se explican por sí solas. Las acciones se recopilan en grupos, que por cierto es lo único que se puede grabar, eso sí, con todas las acciones que queramos dentro. Yo, por ejemplo, tengo un grupo que en un alarde de originalidad he llamado “Propias”, así como otro para “Blanco & Negro”, otro para “Virados”, otro para “Marcos”, etc. Y dentro de cada grupo, tengo acciones que encuentro por diversas páginas. Entre ellas, las que recomiendo:
- Atncentral (Acciones a patadas. El problema es que hay algunas que no valen para nada)
- The light’s right studio. (Todas son fantásticas. Muy aprovechable)
Si alguien conoce algunas más de calidad que no dude en decírmelo para aumentar la lista. Si son gratuitas, mejor.
Pues sigamos. Vamos a crear una acción con el nombre “Marca de agua”. Para eso le damos a Acción nueva…
El Conjunto es lo que en la paleta Acciones, Photoshop llama Grupo. Sí, dislexia, pero que le vamos a hacer. La tecla de función sirve para vincular una tecla de función a dicha acción. Si por ejemplo añadimos F4, cada vez que pulsemos F4 se creará la marca de agua. ¿Chulo, verdad? Por último, color sirve para cuando utilicemos la opción de acciones en modo botón, por lo que de momento lo dejamos tal cual.
Ahora veremos que el icono correspondiente a Grabación está en rojo. ¡Estamos en el aire!
Vamos allá. Lo primero que haremos será escribir el texto. Seleccionamos el color que queremos y le damos a la herramienta texto (T). También explicaré por si queréis hacer una transparencia. En ese caso, el color es indiferente.
Con el color elegido para la marca de agua (recordemos que lo mejor es que quede algo sutil) escribimos en medio de la imagen. Dónde más rabia nos dé. El tamaño también es algo a gusto del consumidor. Depende de cómo de grande queramos la marca de agua y del tamaño que usemos en nuestras fotografías. Evidentemente, el tipo de letra también va a vuestro gusto.
Yo, que soy clásico, utilizaré la letra Arial , estilo Bold (Negrita) y un tamaño de 100px. Mis fotos suelen ser grandes. Si hacemos reducciones podemos crear otra acción con un tipo de letra más pequeña a la que llamar “Marca de agua pequeña”, por ejemplo, o aplicar la marca de agua antes de hacer la reducción.
El símbolo del copyright © se consigue usando los caracteres ANSI, manteniendo pulsada la tecla ALT y 184 del teclado numérico.
Vemos en la carpeta Acciones, que el proceso se va grabando.
Ahora, encima de la capa de texto, seleccionamos todo el documento, con Control+A. Ahora, nos vamos a Capa/Alinear capas con la selección y la ponemos dónde queremos. Yo, aunque no use de momento marcas de agua, creo que un buen sitio sería el extremo inferior derecho. Así que primero alineo hacia abajo y luego repito la operación para alinear a la derecha.
Y ya lo tenemos alineado.
Lo bueno de hacerlo así es que alinea independientemente del documento. Si desplazas el texto por la pantalla lo que estás haciendo es aplicarle unas coordenadas que luego, al cambiar de documento, pueden no ser correctas. Por eso, de esta forma, se puede alinear siempre con independencia del formato (vertical, horizontal, panorámico…)
Ahora, si queremos aplicarle una transparencia, nos vamos a la capa texto y le damos a estilos de capa.
Y allí nos vamos a opciones de fusión y moviendo el deslizador de Opacidad de relleno conseguimos una transparencia. Yo lo he dejado a medio camino.
Y en Bisel y relieve configuramos… ¡Sí! ¡El bisel y el relieve!
Esto va un poco a gusto de cada uno. Yo lo he dejado así que ya me gusta. Ahora deseleccionamos (Control+D)
¿Estáis satisfechos? Bien, pues ya es hora de darle a STOP.
Ahora ya tenemos la acción llamada Marca de agua. Podemos crear un grupo llamado “Propias” (yo ya lo tengo) y arrastrar esta acción dentro de la carpeta. Así no se pierden.
Ahora, al buscarlas en acciones, sólo tendremos que darle a Ejecutar para que Photoshop añada nuestra marca de agua con sólo un click. Facil, ¿No?
El potencial de las acciones es inmenso. Esto es una tontería pero que puede hacer ver a aquellos que no las conocían lo útiles que pueden ser. Se puede agilizar muchísimo la faena.
Si os queréis ahorrar incluso el darle al Play (ejecutar), podéis poner las acciones en modo de botón desde el menú desplegable de la paleta acciones.
Con lo que conseguiréis que la paleta Acciones se os convierta en esto.
Aquí vemos para que servía la propiedad Color cuando hemos creado la acción. Se pueden distinguir mucho mejor las acciones si las catalogamos en grupos de distinto color.
Y ahora sí, con un click, todo hecho.
El modo botón no permite modificar las acciones, sólo ejecutarlas.
Lo de añadir los datos IPTC en los EXIF lo dejamos para el siguiente capítulo. Vuelve a ser muuuuuy tarde.
Ajustes básicos I (Enderezar, Recortar y Niveles)
Hoy vamos a tocar algo más básico. Vamos a tratar los ajustes básicos que necesitan una fotografía, es decir, los correpondientes al color, luz, enfoque, etc.
Como los pasos se reducen al usar el archivo RAW, ya que practicamente se ajusta todo desde el Camera Raw, voy a tratar éste post de los pasos a seguir con un JPEG, dejando para otro post los ajustes del Camera Raw.
Con la foto en Photoshop tenemos que tener en cuenta varias cosas. Primero de todo es que vamos a tratar los asuntos serios antes que los triviales. Quiero decir con esto que nos ocuparemos de lo más grande para ir acabando con los detalles (esos granos u objetos que queremos clonar, por ejemplo).
Yo, lo primero que hago con una fotografía es intentar enderezarla y recortarla. Las dos cosas vienen juntas, ya que al enderezar una fotografía lo que estamos haciendo es girarla, con lo que posteriormente tenemos que hacer un recorte para que recupere su formato original. Es en ese momento, con la foto recta, cuando podemos estudiar la posibilidad de variar el encuadre al recortar.
Aquí dejo la imagen con la que vamos a jugar:
Como podemos ver, la imagen está levemente inclinada. Vamos a tomar como referente el tronco de madera que cruza la imagen horizontalmente. Para enderezar una foto, yo utilizo la herramienta regla que está dentro del menú emergente de la Herramienta Cuentagotas.
Ampliamos una zona de la referencia para poder ver bien la línea recta. En este caso utilizo la madera, pero puede ser el horizonte del mar o cualquier farola o viga vertical. El proceso es el mismo. Con la zona ampliada y la herramienta regla lo que hago es trazar una línea recta por la línea de la madera.
Y con la línea trazada ahora nos vamos a Imagen/Rotar Lienzo/Arbitrario, dónde nos saldrá el siguiente cuadro:
Al darle a OK la imagen se habrá enderezado con respecto a la línea que hemos trazado con la herramienta Regla, y podemos ver el Ángulo de desplazamiento (2,39). Una vez enderezada, tenemos una imagen girada que hay que recortar.
En esta ocasión no vamos a profundizar en reencuadres, porque tampoco tenemos muchos elementos aquí con los que jugar ni mucho espacio para reencuadrar. Simplemente vamos a hacer un recorte para eliminar el fondo negro que ha quedado al girar la foto. Le damos a la herramienta Recortar y yo siempre le doy a Dimensiones para conservar la proporción de la imagen original. Le borro la casilla resolución y la pongo a píxeles/cm para que no me varíe el tamaño de la foto. Antes, en versiones anteriores de Photoshop, con simplemente poner 2 y 3 en las casillas ya aplicaba la proporción. En el CS3 no sé porqué pero no. Me obliga a hacer todo eso 
Ahora vamos con el tema de la luz. La imagen se ve a simple vista que está algo plana (falta de contraste) y podemos arreglar la luz de varias maneras.
La manera más simple es la herramienta Brillo/Contraste, desde Imagen/Ajustes/Brillo-Contraste:
Con estos dos simples deslizadores nos fijamos en el histograma (si no está visible activarlo desde el menú Ventana de Photoshop) para subir o bajar el brillo sin pasarnos de los limites del mismo. Al subir el brillo, el histograma se desplaza hacia la derecha, y al bajarlo, hacia la izquierda. Con cuidado de no llegar al límite, una vez aplicado el Brillo, nos vamos al Contraste, hasta que estemos satisfechos con el ajuste.
En este caso los valores han sido tan altos porque había desmejorado la foto desde el RAW para hacer los cambios más evidentes. Es normal que los valores sean diferentes en una toma y otra. En ocasiones, si la foto está bien expuesta, sólo tendremos que mover el Contraste. Quizás, ni eso.
La segunda forma de arreglar la luz es a través de los Niveles (Control+L). Es sin duda más precisa que el ajuste Brillo/Contraste, pero no llega a la madre de los ajustes de la luminosidad, que son las Curvas (Control+M). En este post no trataré las Curvas porque le dedicaré un post entero para ellas solitas.
Con Niveles tenemos lo siguiente:
Tenemos el histograma con tres triangulos que se pueden desplazar. Los niveles de salida, un poco más abajo del histograma, cuentan con dos desplazadores, y sirven para indicar el nivel de salida que queremos para el blanco y el negro. Si desplazamos el nivel de salida del negro hacia la derecha estaremos desplazando todos los negros que correspondían a ese rango y no permitiremos que hayan en la imagen negros más oscuros que los que indiquemos en los niveles de salida. Lo mismo ocurre con los blancos. Pero eso no nos interesa en este caso. Vamos a centrarnos en los tres triangulitos del histograma.
El triangulo de la izquierda de color negro pertenece a las sombras, el de la derecha de color blanco corresponde a las luces mientras que el central nos dará los tonos medios y en éste caso hará de Contraste.
Yo conozco dos maneras para ajustar el histograma. Una es con la tecla Alt apretada, al desplazar cualquiera de los dos triangulos de los extremos (blanco y negro) nos encontraremos con un nivel de umbral. Si empezamos con el indicador de la izquierda tendremos toda la imagen blanca y al ir desplazando hacia la derecha empezaremos a ver colores hasta llegar al negro. Los colores significa que se esta perdiendo información de los canales RGB, mientras que el negro significa que no hay información de ningún canal (Que la has cagado, vaya). En el extremo opuesto, en las luces, tenemos el caso contrario. Al presionar Alt (manteniéndola apretada) y desplazar el triangulo hacia la izquierda la imagen se pondrá negra, y empezaremos a ver los mismos colores para indicarnos que estamos perdiendo información de esos canales. Al aparecer el color blanco nos estará diciendo que se ha llegado al blanco puro y que hemos perdido toda la información de los canales.
Como os podéis imaginar, el ajuste preciso es un poco subjetivo, pero tenemos que intentar mantener toda la información posible. Es permisible perder un poco de información de los canales, pero hay que ir con mucho cuidado de no llegar a ver los colores blancos (al tratar las sombras) ni el negro (al tratar las luces).
Desplazando un poco yo he llegado a esto.
La otra manera que conozco es a través de la herramienta Umbral, en Imagen/Ajustes/Umbral.
Tendremos un histograma y un único deslizador.
Y al desplazarlo tendremos lo mismo que al presionar la tecla Alt y mover los deslizadores del histograma pero sin la información de los colores. De esta manera, si empezamos por la derecha, por ejemplo, tendremos la imagen negra, y al ir desplazando a la izquierda empezaremos a ver zonas blancas. Buscaremos la zona negra más pequeña y con la tecla Mayúsculas haremos click sobre la zona blanca más pequeña que podamos nada más aparezca con el cuentagotas que nos habrá aparecido. Habremos tomado una muestra de color con el blanco más blanco de la imagen.
Ahora hacemos lo mismo pero con las sombras. Desplazamos el Umbral hacia la izquierda y empezamos a moverlo poco a poco hacia la derecha hasta que nos aparezcan las primeras zonas negras. En cuanto podamos, en la zona más pequeña, volvemos a hacer click con la tecla Mayúsculas apretada. Habremos tomado una muestra de color del negro más negro de la imagen.
Ahora, importante, no le damos a Ok, si no que cancelamos.
Y ahora, nos vamos otra vez a Niveles (Control+L) y utilizamos los cuentagotas para especificar el blanco y el negro de la imagen.
Como se puede imaginar el cuentagotas blanco busca el punto más blanco de la imagen (la primera muestra de color), mientras que el cuentagotas negro busca el punto más negro de la imagen (la segunda muestra). Y ya está. Ahora sólo nos queda mover el triángulo del medio para modificar el contraste al gusto. Pero tendremos los blancos y los negros bien ajustados.
Y ya tenemos la imagen enderezada y con los niveles ajustados. Ya sólo nos queda el color y el enfoque. Eso para el siguiente capítulo que me han pasado las horas haciendo este tutorial. Espero que os haya sido de ayuda.
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