Método para corregir el color.
Siento haber estado tanto tiempo parado, pero me he estado actualizando el ordenador y tenía todo patas arriba.
Ya está todo arreglado y espero poder volver de nuevo al tajo. Empezemos:
El otro día descubrí una manera genial para corregir de manera rápida y segura las dominantes de color. Es tan sencillo que casi da asco y todo. Para más datos os pongo hasta la acción que he creado para dicha corrección.
Os cuento:
Primero de todo buscamos una foto para corregir. En mi caso he cogido una a la que un mal ajuste del balance de blancos la ha dejado que da pena.
Amarilla piolín, que se podría llamar.
Bueno, pues para corregir la dominante que tenemos hacemos lo siguiente:
Primero de todo duplicamos la capa (Control+J) y la seleccionamos.
Acto seguido hacemos uso de uno de los filtros menos usados de Photoshop. Nos vamos a Filtro/Desenfocar/Promediar.
Este filtro nos va a buscar el color “promedio” de la imagen.
Si hay una dominante de color, claramente se verá influenciado el color promedio. Para corregir esa dominante necesitamos mover la rueda de color hacia su complementario (su opuesto en la rueda de color), así que… ¿Porqué no buscar su color complementario para ajustar el color general de la imagen?
Tan fácil como apretar (Control+I) para invertir la capa y encontrar lo que necesitamos.
Ahora sólo tenemos que ajustar la opción de fusión de la capa a “Color” y deslizar la Opacidad de la capa hasta un nivel aceptable. Esto dependerá de las dominantes que tenga la imagen, pero en mi caso casi siempre va de un 20% a un 40%.
Pero vamos, que eso va a gustos.
La diferencia es abrumadora.
Y si sois muy vagos os dejo con esta acción para realizar la corrección. Las acciones las deberíais meter en la carpeta destinada a tal menester… Es decir, en la ruta donde tengáis Photoshop/Ajustes Preestablecidos/Acciones.
Descargar: Acción de Corrección de Color.
Una manera rápida de guardar allí la acción es una vez la hayas cargado en Photohop, ya sea arrastrando el archivo hasta dentro de la paleta de acciones o bien haciendo doble clic sobre el archivo de la acción (con extensión .atn) guardarla desde el menú desplegable de la paleta Acciones. Mirar porque por defecto puede ser que la guarde en Mis documentos/Adobe/Photoshop/Ajustes Preestablecidos/Acciones. En mi caso, que tengo Photoshop en otra partición, prefiero que la guarde en la carpeta de la instalación, que está a salvo de posibles recuperaciones del disco duro.
En este caso, he seleccionado la acción “corrección de color” y la opción de Guardar acciones está desactivada… ¿Por qué? Pues bien, inexplicablemente Photoshop sólo permite grabar grupos de acciones y no acciones sueltas. La carpeta "Buenas" contiene un grupo de acciones, y sí es posible guardarlas. De esta manera guardamos las acciones según su tipo y al guardar lo que hacemos es guardar todo el grupo. Cosas de Photoshop…
Espero que os haya sido útil. Yo, desde que lo he descubierto, soy otro…
Ajustes básicos II (Color)
Hoy voy a tocar uno de los temas más peliagudos de la fotografía: El color.
La fotografía es luz, y la luz es color. Y la percepción del color es algo completamente subjetivo, ya que no todo el mundo asimila el color de la misma manera a través de sus ojos y cerebro. Es por eso que el ajuste del color puede ser una de las cosas más complicadas hoy día en fotografía.
Sólo hay que probar los ajustes automáticos de color para darnos cuenta de que es un control que no podemos permitirnos ajustar de manera automática. Yo normalmente usaba dos métodos, y casualmente, en la revista de este mes de Súper Foto Práctica aparece un artículo para corregir el color a través de las curvas. Muy útil, sin duda, aunque lo dejaré para más adelante cuando toque las curvas.
Los dos métodos se basan en el Equilibrio de color. Es segundo es una variación un poco más avanzada.
Aquí os dejo una imagen de prueba. Evidentemente, como siempre, he pronunciado el defecto para ver mejor el efecto. La imagen tiene una clara dominante magenta.
Pues ahora abrimos la herramienta Equilibrio de Color (Control+B) o Imagen/Ajustes/Equilibrio de Color.
Lo que yo hago es desplazar los niveles de los tres pares de colores primero hacia la izquierda del todo, luego a la derecha para poco a poco ir moviendo de un lado a otro hasta encontrar el tono que más se ajusta a mi visión del color correcto. Primero empiezo con Iluminaciones dónde ajusto lo grosso, para después ir pasando a Medios Tonos y acabar en las Sombras para los detalles. Como digo, todo esto es subjetivo, ya que yo puedo ver el color de una manera diferente a otra persona. Pero a base de entrenar el ojo, como el músico que entrena el oído, se puede conseguir una vista muy equilibrada (Yo estoy en ello todavía)
Después de ajustar un poco a mí me da un resultado similar a esto.
Y la diferencia es la siguiente:
La diferencia es evidente.
Ahora voy a explicar el otro método que se basa en el mismo principio que éste, a través del Equilibrio de color, pero un poco más avanzado, que explica Mellado en su libro.
Consiste en crear dos capas de ajuste, una de Tono/Saturación, que elevaremos al 100% y aceptaremos, y otra de Equilibrio de Color.
A la capa de ajuste de Tono/Saturación, un 100%.
Y ahora, en la nueva capa de ajuste de Equilibrio de color, hacemos lo mismo que hemos hecho antes, pero ahora nos fijamos en la saturación de la foto. Tenemos que buscar que haya un nivel equilibrado de color, y evitar que un color predomine en la imagen. Puede que cueste un poco al principio, pero cuando lo dominas es mucho más preciso que hacerlo sin la capa saturación. Además, tenemos la ventaja de la capa de ajuste, y poder retocar luego cualquier mínimo detalle que se nos haya escapado (repito que la capa de saturación al principio, más que ayudar, despista). Se desactiva la capa de saturación, y si todavía no nos convence, la volvemos a activar, le damos doble click a la capa de ajuste de Equilibrio de Color, y seguimos…
Al final, el esfuerzo merece la pena.
Espacios de Color.
Gestión del color
Desde el momento tomamos una fotografía al momento que tenemos la copia en la mano, pasamos por diferentes plataformas las cuales utilizan espacios de color que hay que conocer.
Tenemos modelos básicos. Por ejemplo;
RGB (Red, Green, Blue), CYMK (Cyan, Yellow, Magenta y Key(Negro)), HSL (Hue, Saturation, Lightness – Tonalidad, Saturación, Luminancia) o su variante HSV (Hue, Saturation, Value – Tonalidad, Saturación, Valor), LAB, etc.
De todos estos modos, sólo utilizaremos el modo RGB, salvo excepciones como puedan ser envíos a imprenta, dónde usaremos el CYMK, o ediciones profesionales de color dónde haríamos servir el modo LAB. Desgraciadamente, cada vez que hacemos un cambio de modo estamos degradando la fotografía, motivo por el cual no es recomendable pasar a LAB para editar el color, y luego volver al RGB para seguir con el resto de las ediciones.
Dentro del RGB tenemos varios espacios de color diferentes. El más famoso y probablemente más estandarizado a nivel doméstico es el sRGB (conocido por muchos profesionales como stupid RGB por su limitado rango). Las cámaras compactas por defecto usan éste espacio de color, aunque ya hay algunas que incorporan la posibilidad de usar el Adobe RGB. El sRGB es el espacio de color de la red. Dicho de otra manera, los navegadores sólo ven sRGB, y si utilizas otro espacio de color diferente vas a conseguir que la foto no conserve los colores originales al ser malinterpretados por el navegador (sea cual fuere, IE, Firefox, Opera…)
El Adobe RGB es el que se está imponiendo a un nivel más avanzado. Como he dicho antes, el stupid RGB era maltratado por los profesionales por tener un rango muy limitado. ¿Qué significa esto? Pues que si imaginamos el espacio de color como una gran paleta de colores, resultaría que el sRGB es una paleta más bien pequeña, con los inconvenientes que ello conlleva. Adobe RGB tiene un rango superior (una paleta de colores más grande) lo que permite presentar los colores con más fidelidad que lo hace el sRGB. Éste es el motivo principal de su uso a nivel aficionado y profesional. Todo el mundo lo recomienda, y sólo por eso, y porque no tengo personalidad, yo lo uso.
Como guinda del pastel tenemos el ProPhoto RGB. Sería algo así como la paleta más grande de colores (sí, más grande incluso que Adope RGB). Ciertamente, no encuentro un motivo para no usarlo, ya que usa un rango MUCHO más amplio. De hecho, es tan amplio, que usa colores que el ojo humano es capaz de distinguir.
Entonces… ¿Por qué usar tantos colores? Simplemente, por la versatilidad y flexibilidad a la hora de trabajar
Un archivo de 8 bits en sRGB, rápidamente queda falto de información al hacer unos mínimos retoques (otro día profundizaré en los 8, 16 bits), pero al trabajar con Adobe RGB o con ProPhoto RGB a 16 bits puedes manipular con muchísima más soltura y precisión sin temor a perder información en los colores.
Otro ejemplo para observar la pérdida de información en los colores lo tenemos en los archivos RAW. Al abrir el Camera Raw tenemos la posibilidad de elegir el espacio de color, y a la vez, podemos observar los cambios que se producen en la imagen. Evidentemente, los cambios prácticamente no son visibles al ojo humano. Los monitores no son capaces de mostrar tanta información, pero para eso tenemos el histograma.
En el histograma con la información por canales de color vemos que en el caso número 1, en sRGB, el canal rojo se nos va. Simplemente el espacio de color no puede mostrar toda la información que tiene el canal rojo. La flecha de arriba a la derecha de color rojo nos muestra que se ha perdido parte de la información. En la imagen veremos que las luces son tan altas que se han quemado.
El caso número 2, en Adobe RGB, el canal rojo todavía se va, como se puede ver en el histograma y en la flechita de arriba, pero la información que se ha perdido es bastante menor.
Por último, en el caso número 3, el ProPhoto RGB, el canal rojo no tiene casi pérdida. La flechita de la derecha está desactivada diciendo que todo está OK.
Como veis, la diferencia entre los tres espacios de color es mínima, pero suficiente. Ahora veamos la imagen en cuestión.
El modo sRGB muestra varias zonas quemadas (en rojo) que muestran falta de información. Es la ausencia de información del canal rojo, como hemos visto en el histograma de arriba, que nos muestra el blanco puro en vez de un blanco con un matiz muy sutil de rojo.
El modo Adobe RGB muestra aún zonas quemadas, pero son mucho menores, tal y como hemos visto en el histograma.
Por último el ProPhoto RGB muestra una mínima cantidad de altas luces quemadas. Sin duda el mejor espacio de color de los tres.
La foto ha sido sobreexpuesta un poco para provocar las altas luces, pero en los tres casos han mantenido los mismos ajustes.
Yo, todavía sin saber porque no uso el ProPhoto RGB, utilizo el Adobe RGB a 16 bits en la edición en Photoshop. Si no me equivoco la utilización de espacios de color como el ProPhoto está recomendado para cámaras con un rango dinámico superior a la mía, dónde el Adobe RGB hace corto. Como no es mi caso, de momento sigo con Adobe RGB.
Eso sí, no olvidéis convertir desde Photoshop el espacio de color de Adobe RGB a sRGB antes de grabar el archivo si la intención es mostrar las fotos vía WEB. Os llevaréis disgustos al ver lo que hace con vuestros colores los malditos navegadores. 
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