Limpiando el lugar
En muchas ocasiones no tenemos la oportunidad de preparar la escena de la fotografía. Pero siempre podemos usar los recursos que Photoshop pone a nuestro alcance para, de manera sencilla, dar un cambio radical a una fotografía que puede ganar enteros con unos cuantos detalles corregidos.
En este ejemplo he usado una foto de mi barrio, donde se puede ver el suelo lleno de mierda. Colillas, una tirita y basura de toda índole hacen de esta foto ya de por si bastante vulgar una mierda de fotografía. En otras ocasiones puede ser un grafiti o un incómodo grano en medio de la nariz (las mujeres ya pueden respirar tranquilas , jejeje). Suelen ser detalles que pueden hacer desmerecer una foto o incluso una buena foto.
He aquí las zonas a corregir. Tenemos trabajo… Podéis clickar para verla más grande.
Vamos a trabajar con la herramienta Parche. También se podría usar el pincel corrector, o el pincel corrector puntual, aunque para mí el parche es mucho más flexible y se adapta a casi cualquier situación. Lo tenemos escondido por entre estas herramientas. (Ver imagen a la izquierda)
Pues bien, el proceso es muy sencillo.
Una vez tenemos el suelo limpio, ya sólo nos queda hacer los ajustes que nosotros queramos. En este caso le he ajustado los niveles, la he convertido a B&N, la he virado a sepia y le he añadido un pequeño viñeteado. La foto no es para tirar cohetes, pero desde luego no es tan chocante a la vista como la original.
Es bueno practicar con estas cosas. Con un poco de práctica se acaba haciendo de manera automática con defectos fácilmente corregibles y ayuda a mejorar muchísimo en los pequeños detalles de nuestras fotos.
Simular el movimiento
El otro día me fui a la exhibición del 75 aniversario del circuito de Montjuïc, donde corrían diversos coches de GT, Fórmula 2 y Fórmula 1 (O algo así, lo cierto es que no entiendo mucho de coches).
Me pareció un buen motivo para fotografiar coches y practicar la técnica del barrido, pero los resultados fueron un desastre. Un barrido es el efecto de congelar un objeto en movimiento a una velocidad no muy rápida a la vez que se barre con la cámara en la dirección de movimiento del objeto, consiguiendo así el desenfoque de movimiento en el fondo y el objeto congelado.
Primero de todo la situación era muy mala. Tenía el sol de cara y sólo se podía cambiar al otro lado del circuito a cada hora. Me costó mucho conseguir una buena exposición. No hay que olvidar que soy un novato.
Segundo, había 250000 personas. El espacio físico era mínimo, por lo que no estaba en disposición de hacer barridos ni experimentar demasiado.
Al final, me vine con muchas fotos, pero casi todas, a excepción de algunas en las que conseguí muy sutilmente el efecto del barrido, todas eran fotos completamente congeladas.
Aquí un ejemplo. El coche es el Ferrari de Schumacher del año que se retiró. Conducido por Marc Gené.
Se puede observar que el fondo, así como el asfalto, se ven muy estáticos. Podría parecer que el coche está parado, ya que no hay sensación de movimiento.
Pero bueno, vamos a simularlo con Photoshop. Prometo cuando tenga tiempo ponerme en medio de la A-2 para practicar la técnica. 
Primero de todo, tenemos que hacer una selección al vehículo. Para ello, seleccionamos el lazo (L) (yo uso siempre el lazo poligonal) y recorro todo el borde del vehículo intentando no salirme de él. Es mejor quedarse corto a pasarse, luego ajustaremos un poco la selección.
Una vez finalizada la selección, pasaremos al modo de máscara rápida (Q) para ajustar un poco el borde de la selección.
Esta máscara indica que el fondo está protegido y los cambios que hagamos se aplicarán en el coche. Como eso no es lo que queremos, sino justamente lo contrario, saldremos del modo de máscara rápida (Q) e invertiremos la selección (Mayúsculas+Control+I).
Volvemos a entrar para ver como se ha invertido la máscara (Q) y aplicamos un desenfoque gaussiano para suavizar la transición de la máscara.
A continuación salimos de la máscara rápida (Q) y nos quedamos con la selección. Si la queremos ocultar (el caminito de hormiguitas) pulsamos las teclas (Control+H) para ocultarla (no la eliminamos). Volviendo a pulsar (Control+H) la volvemos a hacer aparecer. Para hacer algunos cambios los límites pueden molestar un poco.
Aplicamos un desenfoque de movimiento, con el ángulo aproximado del barrido, y ajusamos a ojo los píxeles del movimiento en el desenfoque.
Cuando estemos contentos con el resultado aplicamos un pequeño enfoque en el coche (la zona no movida). Para ello, invertimos la selección (Control+Mayúsculas+I) y enfocamos con una máscara de enfoque. La máscara de enfoque depende siempre del formato de salida, y del tamaño de la imagen. En este caso, como la foto está recortada para hacer el tutorial, no aplico un radio muy grande.
Y ya tenemos la foto terminada.
Probablemente habrán mejores maneras de pulirla. Pero de momento no conozco otra.
Pero lo importante es aprender a hacer barridos. Prometo ponerme en ello…
Imitando el Blanco y Negro de película.
La conversión a Blanco y Negro es una cosa que me lleva de cabeza. Hay muchísimas maneras de convertir una imagen de Color a Blanco y Negro. Desde las más sencillas y menos acertadas, porqué no decirlo, como son desaturar la imagen (quitarle el color, sin más) o convertir la imagen a escala de grises (Imagen/Modo/Escala de grises), hasta las más elaboradas y más sutiles y precisas, como son el mezclador de canales o la nueva opción de Photoshop CS3 Blanco y Negro.
En esta ocasión me voy a centrar en el mezclador de canales y la manera de conseguir el efecto de Blanco y Negro de diferentes tipos de película antigua.
El mezclador de canales es una potentísima herramienta que también está disponible como capa de ajuste. Las capas de ajustes se pueden modificar siempre y cuando no se Acople la imagen y tienen la virtud de ser una herramienta no destructiva, ya que los cambios no afectan a la capa original, sino únicamente a la capa de ajuste.
Como consejo personal recomiendo usar siempre las capas de ajuste para todos los ajustes que estén disponibles (Niveles, Curvas, Saturación, etc…)
Utilizaremos esta imagen de prueba:
Ahora crearemos una capa de ajuste de Mezclador de canales. Para ello, podemos irnos a la paleta de capas, y darle al icono de “crear capa de ajuste”, que es un circulo mitad negro y mitad blanco, y darle a “Mezclador de canales”. La otra opción, es desde el menú Capa/Nueva capa de ajuste/Mezclador de canales.
Una vez abierta la herramienta, tenemos que darle a la casilla monocromo, y después jugar con los valores de los canales hasta conseguir un valor del 100%.
Modificando los valores de los canales, podemos encontrar sutiles diferencias.
Ahora, os dejo unos valores para conseguir unos resultados similares a los clásicos “Blanco y Negro” de película. Estos datos los he conseguido de Caborian. Directamente un copy/paste, sin añadir nada.
Agfa 200X: 18,41,41
Agfapan 25: 25,39,36
Agfapan 100: 21,40,39
Agfapan 400: 20,41,39Ilford Delta 100: 21,42,37
Ilford Delta 400: 22,42,36
Ilford Delta 400 Pro & 3200: 31,36,33
Ilford FP4: 28,41,31
Ilford HP5: 23,37,40
Ilford Pan F: 33,36,31
Ilford SFX: 36,31,33
Ilford XP2 Super: 21,42,37Kodak Tmax 100: 24,37,39
Kodak Tmax 400: 27,36,37
Kodak Tri-X: 25,35,40Ajustes generales:
Contraste normal: 43,33,30
Alto contraste: 40,34,60
Blanco y negro genérico: 24,68,8Y se pueden probar estas otras conversiones:
50,50,0
25,75,0
Después de hacer la conversión, es interesante crear una capa de ajuste para modificar los niveles o las curvas.
El resultado es mucho más favorable:
www.flickr.com
|
Comentarios: