Corrigiendo la perspectiva
Hoy vamos a tocar la perpectiva.
Hay veces que, por el motivo que sea, o por las prisas o porque es físicamente imposible, no podemos tomar la fotografía desde el mejor ángulo.
Veamos esta foto:
Vamos a convertirla en esto:
Como vemos en la foto original, en la parte superior las líneas no están rectas. Lo primero que tenemos que hacer para corregir esta imagen es retocar la perspectiva. Para ello, nos vamos a la Herramienta Recorte (C).
Antes de usarla borramos las dimensiones de la imagen dándole a la casilla “Borrar” ¿A que no lo hubierais adivinado nunca?
Bien, ahora extendemos un cuadrado cualquiera en medio de la imagen y activamos la casilla perspectiva para poder mover las esquinas de manera individual y ajustar así la perspectiva de la imagen.
Ahora, moviendo las esquinas independientemente alineamos con las referencias del edificio.
Una vez estén alineadas las líneas horizontales y verticales con las referencias es hora de extender el cuadro de recorte para coger la mayor parte de la fotografía (Eso va a gustos, por supuesto)
En este caso, estiramos de los puntos centrales, para no variar la perspectiva de nuevo. Recordar, con las esquinas ajustamos la perspectiva y con los centrales estiramos los costados.
En mi caso, queda algo así:
Cuando ya lo tenemos listo, le damos a ENTER o al simbolo de OK arriba a la derecha.
Bien. Ahora oscureceremos un poco la imagen y a la vez que le añadiremos algo de contraste. La imagen está algo plana. No olvidemos que está tomada con una Canon IXUS 40, de 4 Megapíxeles. Un auténtica joya en su tiempo.
Lo haremos mediante una doble capa y aplicando una fusión de capa en modo “multiplicar”.
Creamos la doble capa presionando Control+J y en modo de fusión ponemos “multiplicar”.
Luego variamos un poco la opacidad hasta que nos guste. Yo la he dejado a un 88%.
Ahora un poco de saturación…
Un pequeño ajuste de niveles. Hacemos otra capa de ajuste con el modo de fusión “Luminosidad” para no variar los colores. El modo “normal” estropea los colores, y sólo lo recomiendo para fotos en Blanco y Negro.
Le damos al icono de debajo de la palete capas que es un circulo blanco y negro y seleccionamos una nueva capa de ajuste de niveles. Cuando salga el cuadro de diálogo le damos a la opcion de fusión “Luminosidad” (Siempre se puede variar después)
Una vez creada le damos doble click al icono de los niveles de la nueva capa de ajuste que acabamos de crear y ajustamos los niveles al gusto. Recordar que hay que llevar los extremos hasta los primeros indicios de información. Apretar la tecla Alt para ver el Umbral y vigilar que no perdéis detalles.
Por último, una máscara de enfoque (SIEMPRE ES LO ÚLTIMO EN EDICIÓN) y se acabó.
Para que luego digan que no se pueden hacer buenas fotos con una compacta de 4 Megapíxeles…
Ajustes básicos II (Color)
Hoy voy a tocar uno de los temas más peliagudos de la fotografía: El color.
La fotografía es luz, y la luz es color. Y la percepción del color es algo completamente subjetivo, ya que no todo el mundo asimila el color de la misma manera a través de sus ojos y cerebro. Es por eso que el ajuste del color puede ser una de las cosas más complicadas hoy día en fotografía.
Sólo hay que probar los ajustes automáticos de color para darnos cuenta de que es un control que no podemos permitirnos ajustar de manera automática. Yo normalmente usaba dos métodos, y casualmente, en la revista de este mes de Súper Foto Práctica aparece un artículo para corregir el color a través de las curvas. Muy útil, sin duda, aunque lo dejaré para más adelante cuando toque las curvas.
Los dos métodos se basan en el Equilibrio de color. Es segundo es una variación un poco más avanzada.
Aquí os dejo una imagen de prueba. Evidentemente, como siempre, he pronunciado el defecto para ver mejor el efecto. La imagen tiene una clara dominante magenta.
Pues ahora abrimos la herramienta Equilibrio de Color (Control+B) o Imagen/Ajustes/Equilibrio de Color.
Lo que yo hago es desplazar los niveles de los tres pares de colores primero hacia la izquierda del todo, luego a la derecha para poco a poco ir moviendo de un lado a otro hasta encontrar el tono que más se ajusta a mi visión del color correcto. Primero empiezo con Iluminaciones dónde ajusto lo grosso, para después ir pasando a Medios Tonos y acabar en las Sombras para los detalles. Como digo, todo esto es subjetivo, ya que yo puedo ver el color de una manera diferente a otra persona. Pero a base de entrenar el ojo, como el músico que entrena el oído, se puede conseguir una vista muy equilibrada (Yo estoy en ello todavía)
Después de ajustar un poco a mí me da un resultado similar a esto.
Y la diferencia es la siguiente:
La diferencia es evidente.
Ahora voy a explicar el otro método que se basa en el mismo principio que éste, a través del Equilibrio de color, pero un poco más avanzado, que explica Mellado en su libro.
Consiste en crear dos capas de ajuste, una de Tono/Saturación, que elevaremos al 100% y aceptaremos, y otra de Equilibrio de Color.
A la capa de ajuste de Tono/Saturación, un 100%.
Y ahora, en la nueva capa de ajuste de Equilibrio de color, hacemos lo mismo que hemos hecho antes, pero ahora nos fijamos en la saturación de la foto. Tenemos que buscar que haya un nivel equilibrado de color, y evitar que un color predomine en la imagen. Puede que cueste un poco al principio, pero cuando lo dominas es mucho más preciso que hacerlo sin la capa saturación. Además, tenemos la ventaja de la capa de ajuste, y poder retocar luego cualquier mínimo detalle que se nos haya escapado (repito que la capa de saturación al principio, más que ayudar, despista). Se desactiva la capa de saturación, y si todavía no nos convence, la volvemos a activar, le damos doble click a la capa de ajuste de Equilibrio de Color, y seguimos…
Al final, el esfuerzo merece la pena.
Ajustes básicos I (Enderezar, Recortar y Niveles)
Hoy vamos a tocar algo más básico. Vamos a tratar los ajustes básicos que necesitan una fotografía, es decir, los correpondientes al color, luz, enfoque, etc.
Como los pasos se reducen al usar el archivo RAW, ya que practicamente se ajusta todo desde el Camera Raw, voy a tratar éste post de los pasos a seguir con un JPEG, dejando para otro post los ajustes del Camera Raw.
Con la foto en Photoshop tenemos que tener en cuenta varias cosas. Primero de todo es que vamos a tratar los asuntos serios antes que los triviales. Quiero decir con esto que nos ocuparemos de lo más grande para ir acabando con los detalles (esos granos u objetos que queremos clonar, por ejemplo).
Yo, lo primero que hago con una fotografía es intentar enderezarla y recortarla. Las dos cosas vienen juntas, ya que al enderezar una fotografía lo que estamos haciendo es girarla, con lo que posteriormente tenemos que hacer un recorte para que recupere su formato original. Es en ese momento, con la foto recta, cuando podemos estudiar la posibilidad de variar el encuadre al recortar.
Aquí dejo la imagen con la que vamos a jugar:
Como podemos ver, la imagen está levemente inclinada. Vamos a tomar como referente el tronco de madera que cruza la imagen horizontalmente. Para enderezar una foto, yo utilizo la herramienta regla que está dentro del menú emergente de la Herramienta Cuentagotas.
Ampliamos una zona de la referencia para poder ver bien la línea recta. En este caso utilizo la madera, pero puede ser el horizonte del mar o cualquier farola o viga vertical. El proceso es el mismo. Con la zona ampliada y la herramienta regla lo que hago es trazar una línea recta por la línea de la madera.
Y con la línea trazada ahora nos vamos a Imagen/Rotar Lienzo/Arbitrario, dónde nos saldrá el siguiente cuadro:
Al darle a OK la imagen se habrá enderezado con respecto a la línea que hemos trazado con la herramienta Regla, y podemos ver el Ángulo de desplazamiento (2,39). Una vez enderezada, tenemos una imagen girada que hay que recortar.
En esta ocasión no vamos a profundizar en reencuadres, porque tampoco tenemos muchos elementos aquí con los que jugar ni mucho espacio para reencuadrar. Simplemente vamos a hacer un recorte para eliminar el fondo negro que ha quedado al girar la foto. Le damos a la herramienta Recortar y yo siempre le doy a Dimensiones para conservar la proporción de la imagen original. Le borro la casilla resolución y la pongo a píxeles/cm para que no me varíe el tamaño de la foto. Antes, en versiones anteriores de Photoshop, con simplemente poner 2 y 3 en las casillas ya aplicaba la proporción. En el CS3 no sé porqué pero no. Me obliga a hacer todo eso 
Ahora vamos con el tema de la luz. La imagen se ve a simple vista que está algo plana (falta de contraste) y podemos arreglar la luz de varias maneras.
La manera más simple es la herramienta Brillo/Contraste, desde Imagen/Ajustes/Brillo-Contraste:
Con estos dos simples deslizadores nos fijamos en el histograma (si no está visible activarlo desde el menú Ventana de Photoshop) para subir o bajar el brillo sin pasarnos de los limites del mismo. Al subir el brillo, el histograma se desplaza hacia la derecha, y al bajarlo, hacia la izquierda. Con cuidado de no llegar al límite, una vez aplicado el Brillo, nos vamos al Contraste, hasta que estemos satisfechos con el ajuste.
En este caso los valores han sido tan altos porque había desmejorado la foto desde el RAW para hacer los cambios más evidentes. Es normal que los valores sean diferentes en una toma y otra. En ocasiones, si la foto está bien expuesta, sólo tendremos que mover el Contraste. Quizás, ni eso.
La segunda forma de arreglar la luz es a través de los Niveles (Control+L). Es sin duda más precisa que el ajuste Brillo/Contraste, pero no llega a la madre de los ajustes de la luminosidad, que son las Curvas (Control+M). En este post no trataré las Curvas porque le dedicaré un post entero para ellas solitas.
Con Niveles tenemos lo siguiente:
Tenemos el histograma con tres triangulos que se pueden desplazar. Los niveles de salida, un poco más abajo del histograma, cuentan con dos desplazadores, y sirven para indicar el nivel de salida que queremos para el blanco y el negro. Si desplazamos el nivel de salida del negro hacia la derecha estaremos desplazando todos los negros que correspondían a ese rango y no permitiremos que hayan en la imagen negros más oscuros que los que indiquemos en los niveles de salida. Lo mismo ocurre con los blancos. Pero eso no nos interesa en este caso. Vamos a centrarnos en los tres triangulitos del histograma.
El triangulo de la izquierda de color negro pertenece a las sombras, el de la derecha de color blanco corresponde a las luces mientras que el central nos dará los tonos medios y en éste caso hará de Contraste.
Yo conozco dos maneras para ajustar el histograma. Una es con la tecla Alt apretada, al desplazar cualquiera de los dos triangulos de los extremos (blanco y negro) nos encontraremos con un nivel de umbral. Si empezamos con el indicador de la izquierda tendremos toda la imagen blanca y al ir desplazando hacia la derecha empezaremos a ver colores hasta llegar al negro. Los colores significa que se esta perdiendo información de los canales RGB, mientras que el negro significa que no hay información de ningún canal (Que la has cagado, vaya). En el extremo opuesto, en las luces, tenemos el caso contrario. Al presionar Alt (manteniéndola apretada) y desplazar el triangulo hacia la izquierda la imagen se pondrá negra, y empezaremos a ver los mismos colores para indicarnos que estamos perdiendo información de esos canales. Al aparecer el color blanco nos estará diciendo que se ha llegado al blanco puro y que hemos perdido toda la información de los canales.
Como os podéis imaginar, el ajuste preciso es un poco subjetivo, pero tenemos que intentar mantener toda la información posible. Es permisible perder un poco de información de los canales, pero hay que ir con mucho cuidado de no llegar a ver los colores blancos (al tratar las sombras) ni el negro (al tratar las luces).
Desplazando un poco yo he llegado a esto.
La otra manera que conozco es a través de la herramienta Umbral, en Imagen/Ajustes/Umbral.
Tendremos un histograma y un único deslizador.
Y al desplazarlo tendremos lo mismo que al presionar la tecla Alt y mover los deslizadores del histograma pero sin la información de los colores. De esta manera, si empezamos por la derecha, por ejemplo, tendremos la imagen negra, y al ir desplazando a la izquierda empezaremos a ver zonas blancas. Buscaremos la zona negra más pequeña y con la tecla Mayúsculas haremos click sobre la zona blanca más pequeña que podamos nada más aparezca con el cuentagotas que nos habrá aparecido. Habremos tomado una muestra de color con el blanco más blanco de la imagen.
Ahora hacemos lo mismo pero con las sombras. Desplazamos el Umbral hacia la izquierda y empezamos a moverlo poco a poco hacia la derecha hasta que nos aparezcan las primeras zonas negras. En cuanto podamos, en la zona más pequeña, volvemos a hacer click con la tecla Mayúsculas apretada. Habremos tomado una muestra de color del negro más negro de la imagen.
Ahora, importante, no le damos a Ok, si no que cancelamos.
Y ahora, nos vamos otra vez a Niveles (Control+L) y utilizamos los cuentagotas para especificar el blanco y el negro de la imagen.
Como se puede imaginar el cuentagotas blanco busca el punto más blanco de la imagen (la primera muestra de color), mientras que el cuentagotas negro busca el punto más negro de la imagen (la segunda muestra). Y ya está. Ahora sólo nos queda mover el triángulo del medio para modificar el contraste al gusto. Pero tendremos los blancos y los negros bien ajustados.
Y ya tenemos la imagen enderezada y con los niveles ajustados. Ya sólo nos queda el color y el enfoque. Eso para el siguiente capítulo que me han pasado las horas haciendo este tutorial. Espero que os haya sido de ayuda.
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